Начало развития жанра

В начале 20-ого столетия японские графические художники оказались под очень сильным влиянием двух «западных» изобретений: газетный комикс и кинофильм. С его воздушными шарами для фраз и линейной основной сюжетной линией, комикс предоставлял японским рассказчикам структуру, которая была доступна для масс. Вскоре, популярные мультипликаторы, такие как Ракитен Китазава и Иппей Окамото выпустили свои собственные преобразованные в последовательную форму газетные комиксы. Они, в конечном счете, поспособствовали развитию современной японской книжки комиксов или "манга". В 1914 году, мультипликаторы были среди первых японских художников, которые экспериментировали с анимационными кинофильмами. Первый международный успех Японии был короткометражным фильмом Момотаро (1918 г.) Сейтаро. Хотя японская промышленность мультипликации продолжала расти медленно, ее, последняя довоенная «веха» – это выпуск Чикара То Онна Но Йононака. Появляясь в 1932 году, короткометражный фильм был первым анимационным "звуковым кино" на японском языке. Как и везде в мире, мультипликационная промышленность в Японии не только процветала, но ломала старое мировоззрения, создавая новую основу для художественного мультипликационного фильма. Бесспорными лидерами в области были Уолт Дисней и Братья Флейшер. Люди к этому времени уже забыли, каким шоком для них было появление мультипликационных фильмов Диснея в начале столетия. Но, когда Белоснежка и Семь Гномов, появился в 1937 году, Дисней продемонстрировал, что мультипликация могла быть столь же выразительной и жизнеспособной средой как обычных художественный фильм. Популярность и влияние Диснея и мультипликационных фильмов Флейшеров не были ограничены Соединенными Штатами. Перед Второй мировой войной большая часть их работы была замечена восприимчивыми зрителями в Европе и Азии. Эти работы также вдохновили мечты о молодом человеке, который продолжит изменять направление японского графического мультипликационного кинематографа.

В данном разделе: